Os vixías do Balado

 Amenceu por fin.
 Unha nova e angustiosa noite de desvelos empurrouno a relatar ese segredo longamente silenciado e poñer fin así ao desacougo.

As súas mans serían a súa ferramenta, o arame faría o resto. Só así fuxirían as visións que o acosaban.

Só dotándoas de fugas, liñas e dimensión propia sería libre. Presenciáraas unha e outra vez cando na estancia, no lusco fusco, reinaba o silencio máis absoluto.

Era nese instante cando os seres de luz comezaban a medrar, invadir, desvanecerse e novamente amosar o seu contorno inestable, sutil...

Figuras inertes,

de máxica beleza,

con alma de metal,

que se multiplicaban nun xogo infinito de presenzas e ausencias, co reflexo como testemuña impasible.

Entes duais, cercanos e distantes á vez que habitaron os seus soños e que agora poboaban a penumbra guiados unicamente polo tic tac hipnótico da luz que os devolve, cada noite, unha e outra vez, á vida.

Chapa y metal

Quizás porque mis inicios profesionales estuvieron muy vinculados a la fotografía industrial, o por vivir en un territorio fuertemente industrializado como Ferrolterra, el caso es que siento verdadera fascinación por paisajes, instalaciones o equipamientos en los que la industria es parte esencial. Y esto es así en especial cuando las piezas, de formas aparentemente caprichosas, los encuentros, las estructuras, las líneas, son resultado de la precisión y la aplicación de la alta tecnología y poseen al mismo tiempo una plasticidad y una belleza casi escultórica que a mi entender los hace merecedores de ocupar un lugar en alguno de nuestros centros de arte contemporáneo.

 

La mirada diversa

Como ando yo enfrascado últimamente en esto de la multiplicidad y de los puntos de vista y lo esenciales que son para descifrar el significado de las cosas, me asaltó la imagen de una obra que siempre me ha fascinado, que conozco bien, la he fotografiado en conjunto y durante su montaje, y para mí es expresión perfecta de esta idea de diversidad de la que os hablaba. Se trata de una de las Acumulaciones, titulada ”Multitud”: en ella Álvaro de la Vega interviene en el espacio a través de figuras-cabezas humanas que bien pueden equivaler a un grupo humano con sus múltiples miradas y perspectivas, y a las que se une la visión de cualquiera de nosotros como espectadores de su obra y en diálogo intenso con ese espacio y las perspectivas desde las que se sitúen, tanto la obra como el espectador que la observa. El poder expresivo de las cabezas de Álvaro, moldeadas en barro, una a una, por sus manos creadoras, es enorme y se intensifica por los rasgos diferentes de cada una de ellas, confiriéndoles la sensación de que habitan el espacio y actúan como grupo pero también como individualidades, como una metáfora misma de la vida humana.

Loureiro. Perfiles de realidad

Una exposición de Loureiro es siempre una gran noticia, como referente esencial en la plástica gallega contemporánea. Y todavía más si cabe, cuando supone sacar a la luz las palabras de otra figura importantísima en la vida cultural, artística e intelectual de Galicia y muy especialmente de Ferrol, su ciudad. Que sirva esta publicación para agradecerle a Bernardo su inestimable aportación, fatalmente interrumpida hace ya demasiados años, y a Loureiro, amigo, tu incansable y fructífera búsqueda de la estética y la perfección ¡gracias por compartirlas! 

(...) El tránsito de finales de siglo había desplazado su trabajo hacia la conceptualización. Los volúmenes progresivamente emancipados logrados a través de la manipulación de la arpillera se unen a los elementos de fabricación industrial y se complementan con heterodoxas variantes de objeto encontrado y arte povera: la manipulación de restos de naufragios y fragmentos de construcciones, recogidos directamente de la naturaleza, que los devuelve o los soporta en su abandono. Todos esos fragmentos, envueltos ocasionalmente en arpillera y pintados al óleo en radicales monocromías, o bien simplemente devueltos a esa nueva naturaleza que es el cuadro mismo, comienzan a contar historias poéticas. Unas, de utopías urbanas; de compromiso ecológico, otras. Advertencias desarrolladas en instalaciones que no son sino la lógica consecuencia de la fragmentación y disección del discurso plástico practicado por el autor, que ahora no cabe ya en el limitado formato del cuadro, ni en la serialización siquiera, sino que, en tanto que naturaleza pictórica, abarcan la totalidad del espacio provocando un situacionismo de alerta al espectador. Otra dimensión plástica, discursiva y ética. El diálogo con la naturaleza entendido ya no como búsqueda sino como solución. Las artes como utopía ética y estética. Como firme postura cultural y vital. Como plenitud. 

"Del hecho de pintar "

Bernardo Castelo Álvarez

Centro Torrente Ballester. Ferrol. 12 de abril-31 agosto de 2013