viernes, 31 de mayo de 2013

La mirada diversa

Como ando yo enfrascado últimamente en esto de la multiplicidad y de los puntos de vista y lo esenciales que son para descifrar el significado de las cosas, me asaltó la imagen de una obra que siempre me ha fascinado, que conozco bien, la he fotografiado en conjunto y durante su montaje, y para mí es expresión perfecta de esta idea de diversidad de la que os hablaba. Se trata de una de las Acumulaciones, titulada ”Multitud”: en ella Álvaro de la Vega interviene en el espacio a través de figuras-cabezas humanas que bien pueden equivaler a un grupo humano con sus múltiples miradas y perspectivas, y a las que se une la visión de cualquiera de nosotros como espectadores de su obra y en diálogo intenso con ese espacio y las perspectivas desde las que se sitúen, tanto la obra como el espectador que la observa. El poder expresivo de las cabezas de Álvaro, moldeadas en barro, una a una, por sus manos creadoras, es enorme y se intensifica por los rasgos diferentes de cada una de ellas, confiriéndoles la sensación de que habitan el espacio y actúan como grupo pero también como individualidades, como una metáfora misma de la vida humana.










viernes, 24 de mayo de 2013

Desde otro punto de vista





















Seguro que os ha pasado alguna vez. Volvéis a un lugar que no ha cambiado y lo encontráis muy diferente a cómo lo teníais fijado en la retina y en la memoria, probablemente porque los que habéis cambiado sois vosotros.
Recuerdo esa sensación cuando regresé a la aldea en Lugo donde pasé muchos veranos de niño, o cuando navegué en la ría años después: las dimensiones y la vivencia del medio ya no son las mismas, el factor tiempo entra en juego y lo altera todo… 
Tuve una impresión parecida cuando fotografié hace poco los alrededores de la catedral de Santiago desde los tejados para ilustrar una guía de la ciudad y no porque hubiese estado antes sino porque la visión no era solo nueva, es que ampliaba los horizontes, fisicos y mentales: ese punto de vista te ayuda a entender mejor el lugar de las personas en el espacio, la vivencia del entorno, el diseño urbanístico y la arquitectura que lo envuelve, y es que ves un todo, en el que cada uno de los elementos encaja en una relación armónica entre ellos… 
Imagino que un lugar en el que la lluvia es arte todo es posible, no?




















viernes, 17 de mayo de 2013

Deolinda, la revolución de las palabras



Hay mucho de aritmética en las palabras. Al igual que los signos matemáticos, ellas pueden restar y alentar la división, o por el contrario unir y tener un efecto multiplicador, sobre todo cuando la música entra en juego y las palabras son canción. Deolinda es la demostración de esta teoría que me acabo de sacar del bolsillo, pero de la que hay muestras sobradas a lo largo de la historia.
Su canción Parva que sou, estrenada en los Coliseos de Porto y Lisboa en 2011, es considerada desde esta primera interpretación un himno de una generación que ve sus sueños frustrados por los problemas sociales, económicos y de empleo que atraviesa Portugal.
La guitarra de Pedro da Silva Martins, compositor de la canción, la viola de Luís José Martins, el contrabajo de José Pedro Leitâo y la voz bella e infinita de Ana Bacalhau convirtieron el Teatro Jofre, lleno hasta la bandera, en un nuevo coliseo que coreaba "qué idiota soy, y quedo pensando qué mundo tan estúpido en el que para ser esclavo hace falta estudiar", haciendo suyas las palabras que ya son de todos.
Inolvidable.











viernes, 10 de mayo de 2013

Loureiro. Perfiles de realidad

Una exposición de Loureiro es siempre una gran noticia, como referente esencial en la plástica gallega contemporánea. Y todavía más si cabe, cuando supone sacar a la luz las palabras de otra figura importantísima en la vida cultural, artística e intelectual de Galicia y muy especialmente de Ferrol, su ciudad. Que sirva esta publicación para agradecerle a Bernardo su inestimable aportación, fatalmente interrumpida hace ya demasiados años, y a Loureiro, amigo, tu incansable y fructífera búsqueda de la estética y la perfección ¡gracias por compartirlas! 
(...) El tránsito de finales de siglo había desplazado su trabajo hacia la conceptualización. Los volúmenes progresivamente emancipados logrados a través de la manipulación de la arpillera se unen a los elementos de fabricación industrial y se complementan con heterodoxas variantes de objeto encontrado arte povera: la manipulación de restos de naufragios y fragmentos de construcciones, recogidos directamente de la naturaleza, que los devuelve o los soporta en su abandono. Todos esos fragmentos, envueltos ocasionalmente en arpillera y pintados al óleo en radicales monocromías, o bien simplemente devueltos a esa nueva naturaleza que es el cuadro mismo, comienzan a contar historias poéticas. Unas, de utopías urbanas; de compromiso ecológico, otras. Advertencias desarrolladas en instalaciones que no son sino la lógica consecuencia de la fragmentación y disección del discurso plástico practicado por el autor, que ahora no cabe ya en el limitado formato del cuadro, ni en la serialización siquiera, sino que, en tanto que naturaleza pictórica, abarcan la totalidad del espacio provocando un situacionismo de alerta al espectador. Otra dimensión plástica, discursiva y ética. El diálogo con la naturaleza entendido ya no como búsqueda sino como solución. Las artes como utopía ética y estética. Como firme postura cultural y vital. Como plenitud. 

"Del hecho de pintar "
Bernardo Castelo Álvarez

















































Centro Torrente Ballester. Ferrol. 12 de abril-31 agosto de 2013